Здравствуйте, Гость! Мы просим вас войти или зарегистрироваться у нас на сайте.
Но если вам не охото регистрироваться вы можете воспользоваться формой
Быстрой регистрации
Как
главного музыкального архитектора, да не одной, а двух знаковых
металлических групп - Deep Purple и Rainbow, с заслуженной репутацией
одного из величайших гитаристов в истории рока, влияние Риччи Блэкмора
трудно переоценить. Мы также знаем его свирепый нрав на сцене - нрав
воплощённого дьяволёнка с гитарой, вспомните хотя бы этот уже ставший
культовым инцидент на California Jam в 1974 году, когда Блэкмор сокрушил
телевизионную камеру своей гитарой. Мы не будем испытывать судьбу,
предлагая вам детальный анализ знаменитых соло Риччи (всё-равно ему не
угодим), а лучше представим вашему вниманию список из 10 вещей Риччи
Блэкмора, которые на протяжении его 50-ти летней карьеры отразили
творческий рост великого гитариста; пусть это выглядит как так
называемая музыкальная хронология знаковых и переломных вех в творчестве
музыканта. Итак, начиналось всё с юношеской команды "The Outlaws".
1. "Shake With Me" - The Outlaws from GETAWAY: GROUP&SESSIONS - 2005 Наше
путешествие во времени начинается с далёких лет, когда до славы супер
звезды было еще далеко и он постигал азы своей будущей профессии у
продюсера Джо Мика, который работал со многими шоу-бандами в середине
60-х, в том числе и с подростковой бит группой "The Outlaws", в которой
пиротехническая гитара Блэкмора начинала только изрыгать шестиструнные
искры, а впрочем, слушайте сами.
2. "Wring That Neck" - Deep Purple from THE BOOK OF TALIESYN - 68 Название
этой песни "Сверни Эту Шею" так напугало фирму "Tetragrammaton
Records", что они заменили его на "Hard Road" (Трудная дорога). На самом
деле, выражение "Сверни эту шею" не имеет кровожадного смысла. Эту
фразу музыканты Deep Purple часто употребляли на концертах и репетициях.
"Шея" - это гитарный гриф (как в простой, так и в бас-гитаре), а
"свернуть шею" означало особую, интенсивную манеру игры для извлечения
"сумасшедшего" звука. Бывший басист Ник Симпер говорит, что они
содрали эту вещь с композиции "Stretching Out". Deep Purple тогда играли
вместе с группой It's A Beautiful Day, в чьём репертуаре была эта песня
и пёплы решили на её основе сделаьт свою композицию. Но играли они её
по-своему и классно. по крайней мере, Риччи использовал её часто для
собственных гитарных импровизаций.
3. "Speed King" - Deep Purple from DEEP PURPLE IN ROCK - 70 Повернув
в 70-е, Гловер и вокалист Ян Гиллан официально заменили Ника Симпера и
Рода Эвнаса для укрепления легендарного ВТОРОГО состава Deep Purple
(завершив его барабанщиком Иеном Пэйсом). После того, как Лорд пробивал
свой проект "Concerto for Group and Orchestra", Блэкмор решил взять
рулевые бразды управления кораблём Deep Purple в свои руки, исполняя
стремительные сумасшедшие гитарные соло в "Speed King".
4. "Smoke On the Water" - Deep Purple from MACHINE HEAD - 72 Песня
сия родилась под впечатлением от зрелища горящего казино, которое
музыканты наблюдали, а имя Заппы занесли в текст прихотью какой-то
фантазии. (По слухам, именно на выступлении MOthers Of Invention и
загорелось то самое казино). мелодию песни обессмертили отточенные
риффы Риччи Блэкмора. Их заслушивали до дыр и заучивали наизусть целые
поколения будущих звёзд, еще просиживающих штаны в гитарных классах.
Риччи играет так, как будто живёт последний день.
Рифф для "Smoke On
The Water" написал Ричи задолго до приезда в Швейцарию. Первоначально это
была единственная инструментальная заготовка, известная в работе как
"там-дам-дамм-ский рифф". Слова написали Гловер и Гиллан. По легенде,
на салфетке в кафе, из которого ребята наблюдали за догоранием останков казино.
На самом деле, слова были написаны на несколько дней позже. Название песни
приснилось Гловеру вместе со сгоревшим казино. Первоначально "Дым над
водой" в качестве заголовка вызвало у ребят сомнения - какая-то
наркоманская песня получается... Но осталось. Интересно, что никто и не
предполагал, что песня окажется таким хитом - "запланированными"
хитами должны были стать "Maybe I'm a Leo" и "Never
Before". Ноисториярассудилаиначе.
5. "Lazy live" - Deep Purple from MADE IN JAPAN - 73 Джон Лорд в одном из своих интервью Джону Лалейне для журнала «Modern
Keyboard» в 1989 году: «Deep Purple был на пике
мощи. Этот двойной альбом был воплощением всего, что мы могли в те дни. Его не
планировалось выпускать за пределами Японии. Японцы спросили: "Вы запишете
живой альбом?" Мы ответили: "Мы не пишем живых альбомов; мы в них не
верим". В конце концов, мы согласились при условии, что права на запись
остаются за нами, так как не хотели выпускать её за пределами Японии. Затраты
на альбом составили всего $3,000. Звучал он так хорошо, что мы обратились к
Warner Bros.: „Как вам это?" Они ответили: "Нет, концертные альбомы
не котируются". Потом всё-таки его выпустили, и за две недели альбом стал
платиновым».
6. "Stargazer" - Rainbow from RISING - 76 Чувствуя себя сдавленной и зажатой корпорацией Deep Purple начала претерпевать внутренние творческие противоречия, которые Блэкмор разрешил созданием своего собственного проекта в 1975 году, окрасив, а точнее перекрасив свои новые музыкальные идеи из багряных тонов в РАДУЖНЫЕ. Эти краски появились в полном блеске с вечным, гипнотизирующим "Stargazer", часто считающимся кульминацией драматического оттенка классических элементов Блэкмора в утяжелённый формат рока, создавая вместе с гениальным Ронни Джеймсом Дио стиль, часто называемый "Castle Metal".
7. "Kill The King" - Rainbow from LONG LIVE ROCK'N'ROLL - 78 Когда мы начинаем думать о Блэкморе, Дио и их музыкальные рыцари маршируют по мистическим боевым полям разума, звучит ожесточенный рифф виртуоза-ветерана, с ослепленной яростью и агрессией в виде безжалостного головокружительного "Kill The King".
8. "Difficult To Cure" - Rainbow from FINYL VINYL - 84 После лет классического опыта исполнения бесчисленных соло и песен, Блэкмор наконец предпринял полноценную электрическую передачу основной композиции - 9 Симфонии Бетховена -в конце сольного альбома "Difficult to Cure" 1981 года. Но даже эта проба его импровизаций, вылившаяся на концертах в 11-ти минутный драйв, записанная в 1983 году и включённая в сборник "Finyl Vinyl" 1984 поражает полномасштабностью гения Блэкмора. И мы более чем уверены, что где-нибудь в Швеции, тогда, никому неизвестный молодой гитарист, по имени Ингви Малмстин многое перенимал у Риччи Блэкмора.
10. "Minstrel Hall" Blackmore's Night - from SHADOW OF THE MOON - 97 Это одна из лучших вещей Блэкмора. Инструментальная композиция, навевающая образы мрачных замков Германии и Франции. Сам альбом - это атмосфера некоего блаженного спокойствия и уюта, пронизанного в то же время мотивами приключений, романтикой путешествий, притягательной магией средневековой Европы с лёгким налётом мистики. Под такую музыку, наверное, лучше всего писать стихи о самом светлом, созерцать красоты природы или просто отдыхать от шума и суеты, мысленно переносясь во времена, более романтичные, чем наше.... Стопроцентный шедевр и в некотором смысле, лучший альбом группы.
